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影视拍摄制作中的十个场面调度

编辑报道:睿阳影视制作     时间:2017.09.06

    场面调度是在影视拍摄中常出现的一个词,它是指“摆在合适的位置”或者是“放在场景中”。在影视制作中,主要还是指导演通过场面调度,将剧本的思想、情节、人物等等传达给观众,是银幕电影最常见的一种表现手法。在影视制作中,场面调度具体包括了以下几个方面:

场面调度

一、位置的安排
    就是指演员及其相互间的位置(远、近、上、下等);动作与布景或场景的位置关系。摄影机的摆放;与演员以及特殊场景的关系(远、近、高、低等)。

二、摄影机
    电影胶片及其洗印,或色调的设置(视频拍摄)。
    镜头型号的选择。
    构图(景深、透视法、对空间的处理)。
    运动
    为剪辑而考虑的各个拍摄角度。
    影像设计。

三、对色彩的运用
    布光所透出的情绪、对场地的处理以及对一天中不同时间的把握。
    为了营造戏剧效果做出的画面设计。

四、故事内容
    节奏(动作与视觉效果)
    视点(观众应该与哪个角色的意识保持一致)。
    主旨或中心主题。
    视觉与听觉上的象征。
    铺垫。

五、音效设计
    剧情声(影片情景中的声音)或非剧情声(由故事讲述者加入的)。
    哪部分声音具有叙事功能。
    是主观视点还是客观视点。

六、长镜头VS短镜头
    拍一场戏意味着拍摄角度和对象要有足够的变化,这样一场戏才能在银幕上吸引人。
    长镜头方案:大体来说需要一台灵活的摄影机以及错综复杂的摄影机与演员调度,避免平淡、舞台式的效果。
    由于没法在剪辑中剪掉任何表演或者摄影机在拍摄时出现的问题,所以对于长镜头来说,技艺高超的演员和技术人员就非常必要。任何错误都将导致整卷胶带被浪费。另一个风险则出现在最初的配置上:由于无法控制场景中任何一个细节,剪辑师没法平衡节奏、表演或者调整故事步调。在长镜头流畅的摄影机控制和调度方面,雅克•德米的代表作《瑟堡的雨伞》堪称一绝。这部轻歌剧的影片每处对话都栩栩如生,即使你感觉它非常感性,这部电影仍然是画面构图、色彩设计、摄影机运动和演员调度的经典代表。
    短镜头方案:通常在短镜头作品中,诸多镜头被剪辑到一起制造出节奏、并置和张力。但是观众必须费力去理解这些剪辑。素材明显是被操控的,而且像MTV这种狂热的极致形式中,大批的动作碎片抛向观众,迫使他们自己去连成整体。很多导演并不愿意依靠令人过度紧张的剪辑,而是就单个镜头来设计他们的场面调度,每个镜头中都饱含了更复杂的调度。

七、固定镜头VS移动镜头
    置于三脚架上的摄影机能够通过镜头变焦使景物放大,这样不用靠近演员就能拍到稳定的近景画面。另一方面,你如果不能把摄像机安置在移动摄影车或者吊臂等设备上,使摄影机以事先确定好的路线流畅顺滑地移动,你就无法获得拍摄的有利位置。这要求演员与技术人员的高精确度,如果想要构图和焦点保证正确,演员就必须准确地踏在地板的走位标记上。遮掩演员的自发性就被牺牲了。
    如果想快速拍摄半即兴的表演,手持式摄影机就是最好的办法。会用的人,能用它达到绝佳的效果。但交给没有惊艳的人,只会浪费时间。拉斯•冯•特里尔的电影《破浪》就完全采用手持拍摄。故事中的贝丝是天真年少的苏格兰人,丈夫在一次石油泄漏中瘫痪,电影采用诸多突然的急迫的镜头来描绘她无望的未来。
    摄像机的主观表达法或客观表达法
    这两种摄影机的表达方法,一种经过精心策划、准确控制,另一种则不固定、即兴、变化多样,两者呈现出完全不同的观察方式。根据动作,一种感觉主观,另一种则显得客观。因此只靠不同的拍摄手法就能改变电影的情感表露,可以使其变得更加个性或更加敏感。仅仅运用一种方法会使电影显得平淡无奇,而两种方式合理地交替出现会产生强大的感染力。

八、关联性:分离拍摄法和综合拍摄法
    构图和取景能极大地影响一场戏的效果。倘若将两人分开,分别取每个人单独的近景,再将之交切剪辑,所产生的效果与交切过肩镜头感觉截然不同。特写镜头之间的时空关系是在拍摄中控制的,用过肩镜头法拍摄的人物在空间上保持与其他人的联系。在过肩镜头中,电影的观察者与对话者发生关系,但是在单人镜头中,观察者只与其中一人保持关系。在电影中,这种隔离效果是个特例:画框的限制总迫使我们填满镜头,并展示所有事物与所有人物之间的空间关系,以此来利用宝贵的银幕空间。在一场有多个角色的戏中,计划拍摄不同的角度和丰富的反映镜头,这样的话,剪辑师可以删减过长的素材,而在处理对话和同时进行的运动时,充足的素材也能保证其剪辑的余地。

九、勇于追求简单
    观看过度剪辑的场景会严重消耗观众的判断能力,所以我们应该设法调度拍摄对象与摄影机之间的关系,尽量多地将信息包含在一个单独的镜头内。通过在每个画面中突出你想并置的主要元素,以减少对联想剪辑的需求。沿着线轴拍摄也能帮助创造新的角度。二维银幕影像唯一能够呈现的深度是刻意通过透视、构图或照明创造的。摄影机的运动通常源于角色移动之后的重新取景,或是想纳入此前不在画框内的事物,在所有这一切中,你最主要的老师就是你所拍的电影的类型中最经典的电影。当你有引人注目的故事、绝佳的表演和创造性的调度时,简单的技术也可以看起来相当好。华丽而俗气的摄影常常暴露了这些元素的匮乏。

十、摄影机作为观察意识
    把摄影机作为探索的观察者,并想像你怎样让观众体验一个场景。如果有一个场景是在动荡的跳蚤市场中,那么就没有必要将摄影机限制在三脚架上。让摄影机进入一个漫步的买家的视点,他开始观察一群讨价还价的人,他们仔细观察商品,当有人喊出来,就左右摆动摄影机。
    比如在拍摄教堂礼拜的场景,在进行复杂仪式时,摄像机是固定的,那么就要确定哪个视点是观众共享的,才能确定固定的角度。

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